UnisVers’ART, la fiera Internazionale d’Arte Contemporanea e galleria virtuale che abbraccia artisti di ogni genere: pittori, scultori, fotografi. Scopriamo di più su questo progetto e sulle sue mostre tra Francia e Russia attraverso Anna Varulina. (Versione italiana)

A cura di Jessica Martino

Internet, un non – luogo, permette incredibilmente e senza precedenti di incontrare persone, restare in contatto, discutere, collaborare, crescere dal lato umano e professionale, interfacciandosi con la personalità, la vita, la carriera e le opinioni di una persona che, se non fosse per quel non – luogo ( invisibile e impalpabile) sarebbe così difficile da attuare.

Così succede che un giorno, come tanti altri, due donne, una italiana e una russa, si incontrano e iniziano a parlare di lavoro, collaborazioni e sostegno reciproco come donne che condividono la stessa passione in modi diversi: l’arte.

Sto parlando dell’incontro con Anna Varulina all’inizio di agosto. Un incontro che abbiamo preservato, restando in contatto, aggiornandoci, fino a settembre, momento in cui entrambe avremmo ripreso a lavorare

Prima di parlare del progetto artistico per il quale Anna lavora (e fa davvero un ottimo lavoro), voglio innanzitutto concentrarmi su di lei, darle i crediti che merita per il lavoro che fa per il suo team che adora chiamare “our international UnisVers’ART family“, famiglia di cui lei mi ha reso partecipe con mio grande piacere. Tutto questo per dire che se non fosse stato per lei, non avrei saputo di “UnisVers’ART“… e nemmeno voi.

Intervista con Anna Varulina

Anna Varulina, la ragazza col basco rosso, coordinato alla sciarpa e ai guanti. Non potevo non scegliere anche questa foto perché il suo look è fantastico.
Anna Varulina con la cosa che ama di più: l’arte.

«Cara Anna, ho iniziato a conoscerti nell’ultimo mese. So di te che sei una donna di talento, intelligente, educata, gentile e questo sarebbe sufficiente per rendere di te una presentazione da 10 e lode.

Eppure non mi basta, perché so che dietro quell’educazione ed etica che vestono la tua mente, dietro la gentilezza che mostri nel porti con gli altri (ormai sempre più rara), e un’anima ricoperta dai tuoi abiti eleganti e classici, c’è molto di più.

Quindi, la prima domanda che ho per te è: parlami di te. Chi sei, da dove vieni e quanta strada hai fatto per arrivate fin qui. Sentiti libera di condividere la tua storia professionale e umana con noi, la nostra famiglia di Oui, alla quale ti invito ufficialmente a prendere parte.»

«Cara Jessica! È un onore incredibile per me conoscerti! La rivista Oui appartiene alla vita della grande arte, dove il gusto raffinato, il senso della bellezza, l’approccio intelligente e lo stile trovano una loro armonia. Sono sicura che col tempo il tuo progetto risplenderà sempre di più.

Hai mai sentito parlare della sindrome di Stendhal? Quando una persona ha un’eccessiva sensibilità all’arte. Probabilmente ha definito la mia professione. Sono una critica d’arte, curatrice indipendente, curatrice della fiera internazionale d’arte contemporanea UnisVers’ART, ambasciatrice dell’associazione culturale francese “The Heritage” in Russia.

L’arte, come un gatto affettuoso, ha cercato di entrare nella mia vita sin da quando ero bambina. Ora, mentre scorro indietro nel taccuino del tempo, posso identificare tre eventi chiave che mi hanno reso quella che sono. Decisamente fatale.

Sono nata e vivo a San Pietroburgo, una delle città più belle della Russia. Nella nostra città si svolge un autorevole concorso artistico tra le scuole denominato “I Giochi Delfici”. Ricordo come noi, un gruppo di alunni entusiasti, con un direttore di teatro scolastico e un insegnante di storia dell’arte, abbiamo eseguito uno spettacolo che ha fatto rivivere il dipinto di Sandro Botticelli “La Primavera”.

Durante il mio ultimo anno, ho partecipato al concorso di letteratura della città, dove ho vinto il primo premio con uno studio che confrontava il lavoro degli artisti Borisov-Musatov, Vrubel e dei poeti “dell’età dell’argento” Gumilev, Gippius, Blok.

Quando sono andata all’università, ho incontrato un collezionista di una famiglia aristocratica danese, venuto con una delegazione a una conferenza internazionale. Per qualche misterioso motivo, ha deciso di assumermi come sua “apprendista” e ha generosamente condiviso con me le storie della sua esperienza personale con le case di Sotheby’s e Christie’s, il processo di acquisto di mobili inglesi, unici, nello stile di Cherchill; cronografi Omega esclusivi e dipinti Regency durante il suo viaggio in Russia.

Il ritardo tra questi tre eventi è stato di circa 8 anni. Dopo di che, ho capito che la mia vita non ha senso se non contiene arte. Gli studenti russi hanno un aneddoto: “una sessione è quando dormi con i libri”. Nel mio caso, la vita è quando vivi con i dipinti e dormi con i migliori libri d’arte.»

«Quali sono la tua corrente artistica, dipinto e artista preferito? Le tre cose non devono necessariamente essere collegate, puoi avere una corrente artistica preferita come il neoclassicismo; come dipinto preferito “Il bacio” di Francesco Hayze e come pittore preferito Sergej Vasilievič Maljutin. Mi piace spaziare proprio come l’arte. Ma non è tutto, vorrei che mi spiegassi anche perché proprio quella corrente artistica, quel quadro e quel pittore

«La mia corrente artistica preferita è l’arte concettuale, alla quale ho deciso di dedicare la mia tesi. Si ritiene che il suo precursore sia stato l’artista francese Marcel Duchamp, che all’inizio del XX secolo fece esplodere il pubblico con i suoi ready-made, e la corrente stessa prese forma negli anni ’60-70 negli USA. Il concettualismo dice che senza il primato di idee, contesto e significato, l’arte perde molto. Non c’è compito più importante del fare domande. Meglio ancora, domande imbarazzanti. Il concettualismo è alla base di alcuni progetti sui nuovi media, Arte Povera, arte digitale e glitch.

Un dipinto? Puoi indovinare, naturalmente – “La Primavera” di Sandro Botticelli.

Un artista? Il Gruppo artistico russo AES + F, conosciuto in tutto il mondo. A proposito, nel 2019, insieme al regista Fabio Cherstich, sono diventati co-autori e scenografi della produzione dell’Opera Turandot, che ha debuttato a Palermo al Teatro Massimo. Projects di AES + F è una psicoanalisi sociale, profonda e versatile.»

«Cosa ti ha fatto appassionare così tanto all’arte da farne il tuo lavoro? Ricordi il momento o l’emozione che te ne ha fatto innamorare

«Peggy Guggenheim nelle sue “Confessioni di un’arte ossessiva” ricorda come si è innamorata dell’arte in Italia, dove non solo ha ammirato i capolavori dell’architettura e della pittura, ma ha anche cercato di applicare a ciascuna opera preferita i sette principi di Bernard Berenson. Mi sembra che l’arte scelga e “ci insegna non solo a guardare, ma anche a cosa essere” (ancora, secondo Berenson).

L’Eremo ha un’opera che è considerata la più importante dell’intero museo: “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt. Quando guardi questi colori tenui e così profondi, vedi il bagliore e non c’è dubbio che questa immagine rimarrà per sempre nel tuo cuore. Forse tali emozioni formano una passione per l’arte che non svanirà finché sarai in grado di pensare, vedere e amare.»

«Passiamo ora al progetto… Cos’è nello specifico UnisVers’ART? Raccontaci la sua storia.»

UnisVers’ART sito web

UnisVers’ART è una Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di origine francese. La sua fondatrice e presidente dell’associazione culturale francese “The Heritage”, Natalia Dupont Dutilloy, ha dichiarato in un’intervista che la missione del progetto è quella di mettere un segno di uguaglianza sulla mappa diplomatica tra i valori, le identità nazionali e le diverse culture di tutti coloro che cercano ponti per connettersi alla ricerca creativa, al lavoro creativo e all’unicità nel panorama universale dell’arte. In questa fase, UnisVers’ART unisce 18 paesi e rappresenta i suoi residenti nella galleria virtuale della fiera d’arte, oltre a prepararsi per una mostra su larga scala a San Pietroburgo (Russia) nel luogo storico – The Brullov Mansion. Il tema del concorso di quest’anno è “Uniti nell’arte”. A ogni partecipante è stato chiesto di pensare e presentare la propria visione della risposta a questa domanda.

«So che la sede è in Francia, eppure ci sarà una mostra del Salon UnisVers’ART a San Pietroburgo, che è quella di cui ti occuperai con la tua famiglia russa. Parlami della mostra di San Pietroburgo. Quando accadrà? Chi può partecipare e come? Sai, potrebbero esserci artisti tra noi, molto talentuosi e forse interessati. Lascia che scoprano il più possibile su UnisVers’ART come galleria virtuale e come progetto in cui gli artisti possono esporre le loro opere tra Francia e Russia. Sentiti libera di condividere con noi tutto quello che vuoi

«La Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea UnisVers’ART si terrà a novembre, a San Pietroburgo (Russia). Ora abbiamo più di 50 partecipanti. Di conseguenza, abbiamo raggiunto il limite massimo in termini di carico espositivo totale dello spazio espositivo di quest’anno. Partecipano all’UnisVers’ART artisti, fotografi e scultori di 18 paesi. Tutti i residenti sono stati rigorosamente selezionati dal Comitato Organizzatore. Purtroppo abbiamo dovuto dare qualche rifiuto. Le domande erano il doppio della capacità totale dei padiglioni espositivi.

Lavoriamo con l’arte contemporanea. Nel 2020, l’artista di fama mondiale Jean Luc Boun è diventato l’ospite d’onore e residente di UnisVers’ART. Oltre all’amore per i collezionisti di vari paesi, le sue opere sono conservate in mostra permanente nei principali musei di Cina, Corea e Vietnam.

Il nostro obiettivo è presentare lo spazio, sia espositivo che virtuale, a tutte le persone di vero talento che condividono la missione e i valori di UnisVers’ART. Siamo aperti a qualsiasi tipo di collaborazione artistica. Inoltre, stiamo cercando artisti emergenti di talento che stanno appena iniziando il loro percorso creativo. Abbiamo formato una serie di iniziative di mentoring per loro e sosteniamo la loro creatività sia in Europa che in Russia.»

«Quest’ultima non è una domanda. Ti lascio uno spazio vuoto in cui, se vuoi, puoi aggiungere quello che vuoi, magari qualcosa che non ti ho chiesto o approfondire qualcosa che ti sta a cuore. Questo spazio è tuo e puoi dire tutto ciò che vuoi

«Negli ultimi anni, i miei libri di riferimento, a cui torno ancora e ancora, sono diventati libri della rara serie da collezione “Masters of art about the art” scritta nel 1969. Nel volume 5 Auguste Renoir in una conversazione con l’artista Albert Andre dice:

Dobbiamo poter imparare da ogni maestro il piacere che vuole darci. I piedini delle donne di Goya, dipinti così deliziosamente, così spiritosi, mi raccontano tutto della sua pittura. L’ordine e la saggezza di Poussin mi soddisfano abbastanza. Non chiedo il calore di Tiziano o lo splendore di Veronese. Odio i critici che, pur lodando un artista, si sentono obbligati a sminuire l’importanza degli altri.

Ognuno canta la propria canzone se ha una voce. Quando dico che la pittura si insegna al Louvre, non intendo dire che è necessario ripulire la vecchia verniciatura dei dipinti per spiare qualche “trucco” e ricominciare da capo i vari Rubens e Raffaello.
Devi creare l’arte del tuo tempo. Ma solo lì, al museo, si ottiene un amore per la pittura che la natura da sola non è in grado di darti. Non davanti a un bel panorama si dice “diventerò un artista”, ma davanti a un quadro”.
»

Come critica e curatrice d’arte, sono molto vicina alla posizione di Renoir. Dopotutto, ogni artista canta la sua canzone e il museo è in grado di preservare questa polifonia artistica e passare il testimone ai futuri Tiziano e Raffaello. Non ci sono confini per la creatività, così come non ci sono confini per l’amicizia internazionale che unisce culture e costruisce ponti di cooperazione e rispetto reciproco.»

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